Marcus Lichtmannegger

Malerei Painting

Malerei als emotionale Topografie

Marcus Lichtmannegger, geboren 1969, gehört zu jenen Positionen innerhalb der zeitgenössischen Malerei, die sich der reinen Abstraktion verschreiben, ohne sich den narrativen oder emotionalen Dimensionen zu verschließen. Nach seinem Abschluss 2007 an der Akademie der Bildenden Künste München, wo er unter Sean Scully studierte, lebt und arbeitet er heute in Berlin.

Lichtmannegger’s Praxis bewegt sich entlang der Bruchlinien zwischen gestischer Malerei, Farbfeldkomposition und psychogeografischem Empfinden. Seine Werke – darunter jüngere Serien in Ölkreide auf Papier (2024–2025) – bezeugen eine fortwährende Auseinandersetzung mit der Materialität des Mediums und einer offenen, oft körperlich erfahrbaren Formensprache.

Was bei Lichtmannegger zunächst rein malerisch erscheint, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als sensibles Geflecht subjektiver Erfahrung und kollektiver Resonanz. Seine Kompositionen sind keine „Abstraktionen“ im klassischen Sinn – sie verweisen nicht auf Gegenstände, sondern auf Zustände. Farben wirken hier nicht als symbolische Codes, sondern als emotionale Vektoren, als Kraftfelder zwischen Stille und Ekstase.

Die Einflüsse des abstrakten Expressionismus – Barnett Newman, Joan Mitchell, aber auch Sean Scully – sind spürbar, doch Lichtmannegger entwickelt aus ihnen eine eigene, postheroische Malerei, in der das Persönliche nicht Pathos, sondern Präsenz bedeutet.

In einer Gegenwart, die zunehmend von Reizüberflutung und medialer Glättung geprägt ist, insistiert Lichtmannegger auf der Unmittelbarkeit des Malerischen. Seine Bilder bieten keine schnellen Antworten. Sie fordern – und ermöglichen – eine langsame Betrachtung, ein Verweilen.

Seit seiner ersten Einzelausstellung "Die Trostmaschine" bei Ambacher Contemporary 2009 in München, hat Marcus Lichtmannegger an zahlreichen Ausstellungen in Europa teilgenommen. Ausserdem leitete er mit anderen Künstlern den Projektraum "grassereins" in München. Zurzeit arbeitet er mit Zweigstelle Berlin zusammen.

English Version

Painting as Emotional Topography

Marcus Lichtmannegger, born in 1969, is among those contemporary painters who commit themselves fully to abstraction without negating narrative or emotional resonance. After graduating in 2007 from the Academy of Fine Arts in Munich, where he studied under Sean Scully, he now lives and works in Berlin.

Lichtmannegger’s practice navigates the fault lines between gestural painting, color field composition, and psychogeographic perception. His works—including recent series in oil pastel on paper (2024–2025)—attest to an ongoing engagement with the materiality of the medium and a form language that remains open, often physically palpable.

What may first appear as purely painterly in Lichtmannegger’s work reveals itself, upon closer inspection, as a sensitive mesh of subjective experience and collective resonance. His compositions are not “abstractions” in the classical sense—they do not refer to objects but to conditions. Color functions here not as symbolic code but as an emotional vector, as a force field oscillating between stillness and ecstasy.

While the influences of Abstract Expressionism—Barnett Newman, Joan Mitchell, and Sean Scully—are clearly discernible, Lichtmannegger extrapolates from them a post-heroic mode of painting in which the personal denotes not pathos, but presence.

In a present increasingly marked by sensory overload and medial smoothness, Lichtmannegger insists on the immediacy of painting. His works offer no easy answers. They demand—and enable—slow looking, a lingering gaze.

Since his first solo exhibition at Ambacher Contemporary in Munich in 2009, Marcus Lichtmannegger has participated in numerous solo and group exhibitions in Berlin and Munich. He also directed the project space "grassereins" in Munich and currently collaborates with Zweigstelle Berlin.

Berlin 2025

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